Aphex Twin

Izvor: Wikipedija
Prijeđi na navigaciju Prijeđi na pretraživanje
Aphex Twin

James tijekom nastupa u Torinu 2007. godine.

James tijekom nastupa u Torinu 2007. godine.
Ime u rodnom listuRichard David James
Poznat/a i kaoAFX, Polygon Window, Caustic Window, Blue Calx, The Dice Man, GAK, Power-Pill, Q-Chastic, The Tuss
Rođen/a18. kolovoza 1971.
Žanr/ovielektronička glazba, IDM, techno, ambijentalna glazba, eksperimentalna glazba
Zanimanjeglazbeni producent, glazbenik, skladatelj, DJ
Instrumentsintesajzer, klavir, softverski sintesajzer, bubnjarski stroj, sekvencer, sempler
Djelatno razdoblje1985. - danas
Producentska kućaWarp, Sire, Rephlex
AngažmanUniversal Indicator
Mike & Rich
Squarepusher
Luke Vibert
Internetska stranicawarp.net/aphex-twin
Portal o glazbi
Portal o životopisima

Richard David James (Limerick, 18. kolovoza 1971.), poznatiji po svojem snimateljskom pseudonimu Aphex Twin, britanski je elektronički glazbenik iz Cornwalla. Čuven je po svojem utjecajnom i idiosinkrastičnom radu tijekom 1990-ih u glazbenim žanrovima kao što su ambijentalni techno i IDM za koji je dobio masovne pohvale kritičara.[1][2] Također je jedan od osnivača Rephlex Recordsa s Grantom Wilson-Claridgeom.[3]

Izvorno objavljujući acid techno glazbu pod pseudonimima kao što su AFX i Polygon Window, James je prvi put zadobio sveopće pohvale kritičara za svoj album Selected Ambient Works 85-92 iz 1992. godine. Postao je slavan i u glavnoj struji uz pomoć EP-a Come to Daddy iz 1997. i singla "Windowlicker" iz 1999. godine. Nakon objave svojeg albuma Drukqs 2001. godine, James neko vrijeme nije objavljivao glazbene uratke pod svojim glavnim pseudonimom, ali je objavio seriju EP-a Analord 2005. godine pod svojim pseudonimom AFX. Aphex Twin vratio se 2014. godine sa svojim novim albumom Syro za koji je osvojio nagradu Grammy za najbolji dance/elektronički album.

Životopis[uredi VE | uredi]

Rani život[uredi VE | uredi]

James je odrastao u Cornwallu (na slici: litice u Land's Endu)

James se rodio u Limericku, Irskoj,[4] u velškoj obitelji i odrastao je u Lanneru, Cornwallu, Ujedinjenom Kraljevstvu, s dvije starije sestre, tamo provodeći "vrlo sretno" djetinjstvo tijekom kojeg su "uglavnom smjeli raditi što su htjeli".[5] Uživao je u tamošnjem životu, osjećajući se odijeljeno od obližnjih gradova i ostatka svijeta.[6] Jedan od njegovih najranijih glazbenih eksperimenata u djetinjstvu bilo je igranje žicama koje su se nalazile unutar obiteljskog klavira, što je slično eksperimentima s prepariranim klavirom skladatelja Johna Cagea. S devet je godina počeo kupovati kazete i kazetofone.[7] James je bio učenik škole Redruth u Redruthu, Cornwallu,[8] i izjavio je kako je kao jedanaestogodišnjak proizveo zvuk na Sinclairu ZX81 (stroju bez zvučnog hardvera):

Kad mi je bilo 11, osvojio sam 50 funti na natjecanju za taj program koji je na ZX81 stvarao zvuk. Niste mogli stvoriti zvuk na ZX81, ali sam se igrao sa strojnim jezikom i naišao na neke kodove koji su vraćali TV signal stvarajući tu vrlo čudnu buku kad biste pojačali glasnoću.[5]

Prema riječima glazbenika Benjamina Middletona, James je sljedeće godine počeo stvarati glazbu.[9] S dvanaest je godina kupio svoj prvi sintesajzer, koji je samostalno sastavio: "Počeo sam modificirati analogni sintesajzer i smeće koje sam kupio te postao ovisan o stvaranju zvukova. To me jako uzbuđivalo. U to vrijeme nisam baš slušao glazbu."[7] Kao tinejdžer radio je kao Disc Jockey u Shire Horse Innu u St Ivesu, s Tomom Middletonom u Bowgie Innu u Crantock te na plažama u okolici Cornwalla. Studirao je na Cornwallskom fakultetu od 1988. do 1990. kako bi dobio nacionalnu diplomu u strojarstvu. Izjavio je da su, u pogledu njegovih studija, "glazba i elektronika išle ruka pod ruku".[10] James je završio fakultet; prema riječima njegovog predavača, James je često nosio slušalice tijekom praktičkih vježbi, "bez sumnje razmišljajući o miksevima na kojima će kasnije raditi".[11]

Početak 1990-ih: Rana karijera[uredi VE | uredi]

James je 1989. godine postao prijatelj s Grantom Wilson-Claridgeom dok su svaki drugi tjedan radili kao DJ-evi u pubu Bowgie blizu Newquayja. Wilson-Claridgea je zainteresirao njegov set i, kad je otkrio da James pušta snimke svoje vlastite glazbe, predložio mu da zajedno snimaju albume. U početku je objavljivanje snimaka Aphex Twina na vinilu bio način za stvaranje glazbe koju su htjeli čuti prijatelji dvojca; budući da zbog zemljopisne izolacije nisu mogli doći do glazbe koju su htjeli čuti, odlučili su stvoriti vlastitu.[8]

Jamesovo je prvo izdanje pod imenom Aphex Twin, kasnije promijenjenom u AFX, bio dvanaestoinčni EP Analogue Bubblebath iz 1991. godine koji je objavio Mighty Force Records. Skladba "En Trance to Exit" bila je snimljena s Tomom Middletonom, također znanom pod imenom Schizophrenia.[12] EP se našao na popisu pjesama Kiss FM-a, utjecajne londonske radijske postaje, koja mu je pripomogla da postane uspješan.[13]

James i Wilson-Claridge su 1991. osnovali Rephlex Records kako bi promovirali "inovaciju u dinamici Acida – obožavanog i neshvaćenog žanra house glazbe koji su neki zaboravili, dok je drugima tek nov, pogotovo u Britaniji".[14] James je od 1991. do 1993. objavio dva Analogue Bubblebath EP-a (jedan bez imena, a drugi pod imenom AFX) i EP Bradley's Beat pod pseudonimom Bradley Strider. Iako se preselio u London kako bi upisao elektronički tečaj na Kingston Polytechnicu, priznao je Davidu Toopu da je prestao pohađati tečaj jer je želio nastaviti svoju karijeru u žanru techna.[15]

1992.–1995.: Postizanje uspjeha[uredi VE | uredi]

Prvi je studijski album Aphex Twina, Selected Ambient Works 85–92, bio objavljen 1992. godine pod licencijom R&S Recordsa i zadobio je pohvale kritičara; John Bush sa stranice Allmusic opisao ga je "prekretnicom u ambijentalnoj glazbi".[16] Godine 2002. Rolling Stone je o albumu izjavio: "Aphex Twin proširio se daleko izvan ambijentalne glazbe Briana Ena spajajući lijepe zvučne slike s oceanskim ritmovima i basističkim dionicama."[17] Pitchfork je smatrao da se album "nalazi među najzanimljivijom glazbom stvorenom pomoću tipkovnice i računala".[18] Međutim, kritičari su istaknuli da su pjesme bile snimljene na kasetama i da je njihova kvaliteta zvuka bila uglavnom loša.

James je 1992. također objavio Xylem Tube EP i Digeridoo (prvi je reproducirao DJ Colin Faver na londonskoj radiostanici Kiss FM) kao Aphex Twin, Pac-Man EP (baziran na arkadnoj igri) kao Power-Pill, i dva od svoja četiri Joyrex EP-a (Joyrex J4 EP i Joyrex J5 EP) kao Caustic Window. "Digeridoo" se našao na 55. mjestu ljestvice Britanskih singlova te je za nj Rolling Stone rekao da je predvidio drum and bass.[19] Skladao je "Digeridoo" kako bi raščistio publiku nakon ravea.[20] Ove su rane uratke objavili Rephlex Records, Mighty Force iz Exetera i R&S Records iz Belgije.[21]

James je 1993. godine objavio Analogue Bubblebath 3; EP "On" i njegov remiksani EP; svoj drugi Bradley Strider EP, Bradley's Robot; još dva Caustic Window EP-a i svoja prva dva izdanja pod licencijom Warp Records, Surfing on Sine Waves i "Quoth EP" kao Polygon Window. Godine 1994. Warp Records objavio je Selected Ambient Works Volume II, album koji je sadržavao manje beatova i melodičniji zvuk od prethodnog albuma. Imena pjesama bila su opisana simbolima strukturnih krugova od kojih je svaki bio uparen s pripadajućom slikom u knjižici albuma (osim pjesme "Blue Calx"). Kako bi dešifrirali nazive, slušatelji su trebali usporediti trajanje svake skladbe s veličinom simbola strukturnih krugova; primjerice, ime prve skladbe (često nazivane "Cliffs") dobiva se uparivanjem prvog simbola s prvom slikom (stjenovite litice).[22] James je u časopisu The Wire i drugdje izjavio da su skladbe inspirirali lucidni snovi i sinestezija. Drugi objavljeni uradci bili su četvrti Analogue Bubblebath; GAK (sačinjen od ranih demo uradaka poslanih Warp Recordsu) i Classics, kompilacija koja se sastojala od EP-a ''Digeridoo'' i Xylem Tube EP.

Za naslovnicu svojeg je albuma iz 1995., ...I Care Because You Do, James iskoristio sliku svojeg lica, motiv koji će ponoviti na mnogim svojim naknadnim albumima. Pjesme na albumu bile su skladane između 1990. i 1994. te su raznolike po glazbenim stilovima Aphex Twina. Ovo je bio posljednji Jamesov album tijekom 1990-ih na kojem je bio istaknut analogni sintesajzer. Zamolio je Philipa Glassa, skladatelja klasične glazbe, da stvori orkestralnu inačicu pjesme "Icct Hedral" (skladbe na ovom albumu), koja se na koncu pojavila na EP-u Donkey Rhubarb.[23] Iste je godine James objavio svoj EP Hangable Auto Bulb koji je popularizirao kratkotrajni drill 'n' bass stil.[24][25]

1995.-2000.: Komercijalni vrhunac[uredi VE | uredi]

U studenom je 1995. godine časopis The Wire objavio članak "Advice to Clever Children" ("Savjet pametnoj djeci"). U vrijeme je intervjua Karlheinzu Stockhausenu bila poslana kutija snimki nekolicine glazbenika (među kojima je bio i Aphex Twin) i Stockhausen je izjavio:

Wikicitati „Pažljivo sam slušao djelo Aphex Twin Richarda Jamesa (sic): Mislim da bi mu dosta pripomoglo ako bi poslušao moje djelo "Pjesma mladeži", koje čini elektronička glazba i glas mladića koji pjeva sam sa sobom. Zato jer bi onda odmah prestao sa svim tim postafričkim ponavljanjima i počeo tragati za promjenjivim tempima i ritmovima te ne bi dozvolio ponavljanje nekog ritma ako bi varirao do određene granice i ako ne bi bio usmjeren na određen način u svojem slijedu varijacija.[26]
()

James, koji je Stockhausenov obožavatelj, odgovorio je: "Mislim da bi trebao poslušati par mojih skladbi: "Digeridoo"; i onda bi prestao raditi apstraktne, nasumične uzorke uz koje ne možete plesati".[26]

Richard D. James Album, Jamesov četvrti studijski album pod imenom Aphex Twin, bio je objavljen 1996. godine pod licencijom Warp Records. U nazivu je albuma sadržano njegovo rodno ime (Richard David James), a na samom se albumu pojavljuje zvuk softverskog sintesajzera i nekonvencionalnih beatova. John Bush sa stranice AllMusic napomenuo je da je ovo bio prvi Jamesov studijski album na kojem se bavio jungle glazbom, komentirajući da je album "ekstremniji od gotovo svog junglea koji je u to vrijeme bio stvaran" s beatovima koji su bili naslagani preko sporijih melodija koje su karakterizirale Jamesove ranije ambijentalne radove. Pitchfork je smatrao da je u vrijeme njegove objave album bio jedan od "agresivnijih spojeva različitih elektroničkih oblika" i da "skoro brutalan kontrast među njegovim elementima stvara pečat koji je svjež još od 1996. godine."[27] Glazbeni su kritičari pohvalili album te se našao na 40. mjestu Pitchforkove ljestvice "Top 100 albuma iz 1990-ih".[28] Također se našao na 55. mjestu NME'-ovog popisa "Top 100 albuma svih vremena" 2003. godine.[29]

James je sljedeće godine zadobio pažnju nakon objave svojeg EP-a Come to Daddy. Naslovna je pjesma nastala kao parodija na death metal i James je o njoj izjavio: "Come to Daddy nastala je dok sam hodao po kući, živcirao se i radio na tom lošem death metal jingleu. Tad je bila reklamirana i za nju je nastao spot, a ta je mala ideja koju sam imao, koja je bila šala, postala nešto veliko. To uopće nije bilo u redu."[30] Glazbeni spot za pjesmu je režirao Chris Cunningham, a Jamesa je razočarao njezin uspjeh. Nasljedio ju je "Windowlicker", kritički i komcerijalno uspješan singl; glazbeni je spot za singl također režirao Cunningham i bio je nominiran za nagradu Brit za Najbolji britanski video 2000. godine.[31][32]

2000.-2009.: Drukqs i serija Analord[uredi VE | uredi]

Aphex Twin tijekom nastupa 2007. godine

Aphex Twin je 2001. godine objavio Drukqs, eksperimentalni dvostruki album na kojem su prisutni računalno-upravljani klavir (inspiriran glazbom Erika Satieja i Johna Cagea) i abrazivne, brze, detaljno programirane skladbe. Nazivi pjesama uglavnom su napisani na kornijskom—primjerice, "Jynweythek Ylow" ("Glazba stroja"). Rolling Stone izjavio je da su klaviristička djela "besciljno prekrasna".[33] Album je podijelio recenzente; budući da je Jamesovo sljedeće veće izdanje objavila njegova vlastita diskografska kuća, Rephlex, neki su vjerovali da je Drukqs bio objavljen kako bi se prekinuo ugovor s Warp Recordsom. Glazbenik je novinarima rekao da je u avionu slučajno ostavio MP3 player koji je sadržavao velik broj novih pjesama (znane kao "Aphex Twin—neobjavljene pjesme") i da je ubrzao objavu albuma kako bi spriječio da album procuri na internet.[34] Iste je godine James objavio kratkotrajni EP, 2 Remixes By AFX, koji je sadržavao remiksane skladbe 808 Statea i DJ Pierrea. Na njemu se usto nalazila i neimenovana treća skladba koja se sastojala od SSTV slike s visokofrekventnim zvukovima koja se prikladnim softverom kao što su MultiMode za Macintosh ili MMSSTV za Windows) mogla dekodirati u vidljivu sliku. Godine 2002. James je bio nominiran za nagradu Brit za Najboljeg Britanca.[31]

Godine 2005. James je pod svojim prethodno korištenim pseudonimom AFX objavio svoju jedanaestodijelnu seriju Analord: čini ju ukupno 11 EP-a od ukupno 42 skladbe (izvorno su po EP-u bile dvije do četiri skladbe). Serija je bila stvorena reproduciranjem i sekvenciranjem analogne i digitalne elektroničke glazbene opreme kao što su sintesajzer i bubnjarski stroj (uglavnom Roland 303, 808 i 909) koje su bile snimljene na magnetsku vrpcu i na koncu otisnute na gramofonsku ploču. James se također poslužio svojom zbirkom starijih sintesajzera i bubnjarskih strojeva od kojih su neki u to vrijeme već bili rijetki. Neke knjižice albuma sadrže fotografije rijetkih sintesajzera poput Synton Fenixa, sekvencera Roland MC-4, koji je ozloglašen po složenom procesu programiranja, i Rolanda TB-303.

James je pedantno snimao, masterirao i otisnuo ploče. Koristio se nekolicinom preša za ploče dok nije bio zadovoljan kvalitetom svakog EP-a. James preferira ploče i kazete nad digitalnim uradcima. Međutim, suvlasnik diskografske kuće, Wilson-Claridge, uvjerio ga je da objavi kompilaciju na CD-u (Chosen Lords) s 10 pjesama iz serije Analord. Seriji Analord je u prosincu 2009. godine bilo dodano još dvadeset skladbi (mogu se preuzeti sa službene web-stranice Rephlex Recordsa) i sada svaki EP sadrži do devet skladbi.

Stage lit with red lights
Aphex Twin uživo 2008. godine

Mediji su 2007. godine počeli nagađati da Aphex Twin snima pod novim pseudonimom The Tuss, iako se projekt pripisivao imenima "Brian Tregaskin" i "Karen Tregaskin". The Guardian i ostale novine pisale su o glasinama da je The Tuss pseudonim Richarda D. Jamesa ili da je projekt suradnja s njim.[35][36][37] Suprotstavljajući se takvom mišljenju, Rephlexov je suosnivač, Grant Wilson-Claridge, u e-mail intervjuu 2007. godine izjavio da e-mail The Tuss nije James, izjavljujući: "Čini se da su ljudi zainteresiraniji za nagađanja i slavne osobe nego za sadržaj, kvalitetu ili glazbu. Pazite da ne propustite nešto vrlo dobro što nije baš slavno."[38] Međutim, sve su skladbe The Tussa bile uvrštene u BMI-jev repertoar pod imenom "James Richard David"[39][40] i dva The Tussova uratka koriste se Yamahom GX1, vrlo rijetkim i skupim analognim sintesajzerom za koji se zna da je u Jamesovu vlasništvu.[36][41]

Kad je Syro bio najavljen 2014. godine, Bleep.com je potvrdio da je The Tuss drugi naziv za Aphex Twina.[42] U intervjuu koji je prethodio Syru s nizozemskim časopisom OOR, James je konačno potvrdio da je bio zaposlen "snimajući dva EP-a kao The Tuss".

2010.-2015.: Syro[uredi VE | uredi]

U intervjuu s britanskim časopisom Another Man u listopadu 2010. godine, James je izjavio da je dovršio šest albuma (među kojima je bila i preuređena inačica neobjavljenog Melodies from Marsa, uratka koji je izvorno bio u pripremi tijekom rada na albumu Richard D. James Album).[43]

U lipnju 2011. godine Jamesa su intervjuirale španjolske novine El País. Kada su ga upitali o šest albuma, James je odgovorio: "Već je sastavljeno više od 10 ili 11, a i puno je pjesama siročad". Također je komentirao da će se novi album "ubrzo pojaviti" i da je razlog za to što je puno vremena prošlo od objave njegovog zadnjeg albuma bio taj što se razvodio od svoje supruge, no neki su obožavatelji pretpostavili da je takav komentar zapravo šala.[44] U rujnu 2011. godine James se pojavio kao Aphex Twin na koncertu u počast avangardnom poljskom skladatelju Krzysztofu Pendereckom. Uz Radioheadovog je gitarista Jonnyja Greenwooda James izveo svoj remiks Pendereckove "Tužaljke za žrtve Hirošime", kao i svoju inačicu "Polimorfije" na počasnom koncertu u Poljskoj. Sljedeći je mjesec Aphex Twin bio dio postave koja je nastupila na pariškom festivalu Pitchfork Music Festival.[45][46]

U listopadu 2012. godine Jamesov je takozvani "orkestar na daljinsko upravljanje" bio zaslužan za trodijelnu izvedbu u Londonu u kojoj se našao i "Interactive Tuned Feedback Pendulum Array", izveden u počast "Pendulum Musica" Stevea Reicha, dodatno se nadovezavši na nj.

Ulična umjetnost koja je reklamirala album Syro u New York Cityju.

Caustic Window, album iz 1994. godine (izvorno objavljen u testnoj inačici u nakladi od barem pet primjeraka koji su bili poslani µ-ziqu, Cylobu i suosnivaču Rephlexa, Grantu Wilson-Claridgeu), bio je 16. lipnja 2014. objavljen u digitalnoj inačici za podupiratelje kickstarterske kampanje u kojoj se organizirala kupovina gramofonske ploče koju je prodavao anonimni prodavač na Discogsu. Kupovinu ploče i naknadnu ekstrakciju podataka s ploče organizirao je We Are the Music Makers, internetski forum o elektroničkoj glazbi. Skupno financiranje odobrili su Rephlex Records i James te je svaki pridonositelj smio zadržati svoj digitalni primjerak albuma.[47] Kad je kampanja završila, ploča je bila stavljena na aukciju na stranici eBay i kupio ju je Markus Persson, dizajner videoigre Minecraft.[48]

Zeleni je blimp s logotipom Aphex Twina i natpisom "2014" na jednoj svojoj strani preletio iznad Londona 16. kolovoza 2014. O viđenju blimpa izvijestili su glazbeni časopisi NME i Pitchfork. Ubrzo nakon toga na Twitteru se pojavila fotografija koja je prikazivala nasprejani logotip Aphex Twina na pješačkoj stazi u blizini Radio City Music Halla u New York Cityju.[49] Dva je dana kasnije službena stranica Aphex Twina na Twitteru podijelila poveznicu prema skrivenoj usluzi kojoj se moglo pristupiti korištenjem Tora, preglednika dubokog weba; na njoj su bili objavljeni naziv i popis pjesama nadolazećeg albuma, Syra, koji je bio prvi studijski album Aphex Twina od Drukqsa iz 2001. godine.[50]

Službeno je priopćenje za tisak 21. kolovoza 2014. godine podijelio internetski glazbeni časopis Pitchfork, objavljujući čitateljima naslovnicu albuma i dodatne detalje o njemu. Diskografska je kuća Warp objavila Syro 23. rujna 2014., a njegovu je naslovnicu, koja nalikuje na račun, načinio Designers Republic. Ograničenu box set inačicu albuma od 200 primjeraka objavio je Bleep. Zainteresirani su se kupci trebali prijaviti za lutriju kako bi se kvalificirali.[51]

James je 23. siječnja 2015. objavio EP Computer Controlled Acoustic Instruments pt2.[52]

2014.-2015.: Skladbe na SoundCloudu[uredi VE | uredi]

U intervjuu o Syru u studenom 2014. godine James je izjavio da je stvorio još jedan set pjesama pod imenom Modular Trax; sastojao se od 21 pjesme koje su bile objavljene na SoundCloudu – i intervju i skladbe kasnije su bili uklonjeni.[53][54][55]

Od siječnja do studenog 2015. godine anonimni je korisnik služeći se imenima "user487363530", "user4873635301", "user48736353001" i naposlijetku "user18081971" na SoundCloudu objavio 268 skladbi (kasnije uklanjajući pjesme "4 Red Calx" i "5 Girl Boy Dark Version").[56] Philip Sherburne izjavio je u Pitchforku:

... obilježja produkcije podsjećaju na određene trenutke u Jamesovom katalogu ... možete čuti iste strojeve, iste procese i, iznad svega, iste ideje—ako ovo nije James, onda je glazbenik koji mu je u svemu ravan, a kakve li su šanse da bi netko takav mogao ostati neotkriven sve ove godine?[57]

Mike Paradinas (μ-Ziq), koji je radio s Jamesom na albumu Expert Knob Twiddlers iz 1996. godine, potvrdio je autentičnost nekolicine skladbi.[57] Isti je dan službena stranica Aphex Twina na Twitteru podijelila poveznicu prema stranici korisnika "user48736353001" na SoundCloudu.[58] U članku za Guardian Stuart Aitken je izjavio kako bi eksperimenti Aphex Twina na SoundCloudu i ostalim digitalnim medijima trebali ohrabriti glazbenike da na sličan način istraže kreativne mogućnosti interneta.[56]

Dana 27. veljače 2015. James je na SoundCloudu stvorio popis za reprodukciju pod imenom "saw 1.5" koji se sastojao od 11 pjesama, vrlo vjerojatno skladbi koje se nisu našle na albumu Selected Ambient Works 85-92. Komentirao je da "ima još inačica pjesama koje su bile objavljene na [albumu] SAW 1, one će se, nadam se, jednog dana naći na reizdanju, stoga ih čuvam za to." U svibnju je James kompilirao 36 skladbi u popis za reprodukciju "Surfing on Sine Waves 2" i izjavio: "Sve je masterirano kako spada, volio bih da Warp ovo objavi, možda kao dvostruki album."

Jamesov je sekundarni račun na SoundCloudu 6. svibnja 2015., zajedno s 200 i više objavljenih pjesama, bio izbrisan bez ikakvog objašnjenja. Dva se dana kasnije račun ponovno pojavio pod imenom "user18081971", sadržavajući svih dvjestotinjak pjesama i sve prethodno napisane komentare. Novo ime odnosi se na Richardov datum rođenja, 18. kolovoza 1971.

Richard je 1. srpnja 2015. na službeni račun Aphex Twina na SoundCloudu objavio novu skladbu i najavio novi EP, pod imenom Orphaned Deejay Selek 2006-2008, vrativši se svojem pseudonimu AFX po prvi put od serije Analord.[59][60][61] Otada su skoro sve skladbe na soundcloudskom računu user18081971 bile izbrisane.[62]

2016.-danas: Cheetah i Collapse[uredi VE | uredi]

Aphex Twin je 5. lipnja 2016. godine objavio poster kojim je najavio svoj nadolazeći EP Cheetah. EP je sadržavao neke skladbe koje su bile na Richardovom SoundCloudu.[63] EP je bio objavljen 8. srpnja. Za pjesmu "CIRKLON3 [ Колхозная mix ]" bio je objavljen i glazbeni spot koji je režirao Ryan Wyer, tada dvanaestogodišnji obožavatelj Aphex Twina iz Rusha, Irske. Wyer je neko vrijeme objavljivao videozapise o svojem zanimanju za Aphex Twina te su na njih naišli James i Warp koji su ga zamolili da snimi službeni spot. Bio je to prvi službeni spot za skladbu Aphex Twina u 17 godina.[64]

James je 17. prosinca 2016. godine nastupio na festivalu Day for Night u Houstonu, Teksasu, pojavivši se u SAD-u po prvi put nakon osam godina. Bezimena je dvanaestoinčna gramofonska ploča bila prodavana isključivo na tom festivalu; sadržavala je dvije desetominutne sklade koje su različite inačice istog materijala.[65]

James je 3. lipnja 2017. godine nastupio na festivalu Field Day i objavio EP London 03.06.17 u ograničenoj nakladi. Jamesov je nastup na internetu pratio NTS Radio i naknadno je bio objavljen na YouTubeu.[66] Sljedeći je dan, nakon Jamesovog nastupa na festivalu Forbidden Fruit u Kilmainhamu, Ryan Wyer zajedno sa svojim roditeljima došao na pozornicu kako bi pozdravio publiku. Wyer je objavio vlog u kojem je prikazao svoje iskustvo iza kulisa tijekom Jamesova nastupa.[67]

Prodavaonica albuma u Ypsilantiju, pod imenom Technical Equipment Supply (TECH.EQPT.SPLY), 19. je lipnja 2017. godine objavila jedinstveni uradak koji je sadržavao dvije skladbe Aphex Twina koje su bile izbrisane na SoundCloudu.[68]

Na službenoj stranici Aphex Twina 5. lipnja 2017. godine pojavio se neobjašnjeni vremenski brojač.[69] Dana 20. lipnja 2017. bilo je otkriveno da je u pitanju bilo odbrojavanje do otvaranja nove internetske trgovine. Trgovina sadrži oko pola njegovih albuma, svaki s neobjavljenim bonus skladbama od kojih su neke već bile prethodno objavljene na SoundCloudu. Trgovina sadrži i službenu, produženu inačicu albuma koji je bio objavljen tijekom njegova nastupa na Field Dayju, kao i album koji dokumentira njegov intervju s Tatsuyom Takashijem, bivšim inženjerom Korga.[70]

Na trgovinskom je forumu James izjavio da se trenutno bavi kompiliranjem ambijentalnih skladbi iz svojeg ranog glazbenog perioda kako bi ih objavio pod imenom "Selected Ambient Works 1.5" (taj bi uradak samo djelomično bio sličan istoimenom popisu za reprodukciju koji je objavio 2015. godine). Kompilacija bi trebala biti objavljena u digitalnoj i vinilnoj inačici.[71]

Logotip Aphex Twina pojavio se 28. srpnja 2018. u podzemnoj željeznici na zidovima stanice Elephant and Castle u južnom Londonu, na zidu u središtu Torina i pokraj prodavaonice albuma Amoeba Music na Sunset Boulevardu. Ove su iznenadne pojave logotipa potakle govorkanja o mogućoj objavi novog albuma.[72][73][74] Dana 7. kolovoza 2018. bilo je potvrđeno da će novi EP, Collapse, biti objavljen 14. rujna 2018. godine.[75] Naziv EP-a prvi je put bio objavljen 5. kolovoza u nejasnoj izjavi za tisak koja je bila napisana na lošem engleskom jeziku te je bila vizualno distorzirana istom trodimenzionalnom slikom koja je bila objavljena u Londonu, Torinu i Hollywoodu.[76]

Glazbeni spot za EP Collapse izvorno je trebao biti prikazan na Adult Swimu, ali je na koncu bio otkazan jer je pao Hardingov test. Umjesto toga službeni je glazbeni spot za pjesmu "T69 Collapse" bio objavljen na YouTubeu.[77][78]

Glazbeni stil[uredi VE | uredi]

U intervjuu s časopisom Space Age Bachelor koji se odvio u rujnu 1997. godine, James je izjavio da je skladao ambijentalnu glazbu već kao trinaestogodišnjak, imao "više od stotinu sati" neobjavljene glazbe i da je izumio softver za skladanje glazbe koji su činili algoritamski procesi koji automatski stvaraju ritam i melodiju. U istom je intervjuu tvrdio da je iskusio sinesteziju i uvrstio lucidne snove u svoje skladbe.[79] U intervjuu sa Simonom Reynoldsom iz 1993. godine James je tvrdio da je namjeran nedostatak sna utjecao na njegove uratke.[7]

Jamesova je diskografska kuća Rephlex Records, čiji je bio vlasnik s Grantom Wilson-Claridgeom, 1991. godine stvorila izraz "braindance" kako bi opisala glazbu Aphex Twina.[36][80][81] Prema riječima kuće: "Braindance je žanr koji obuhvaća najbolje elemente svih žanrova, primjerice tradicionalne glazbe, klasične glazbe, elektroničke glazbe, popularne glazbe, suvremene glazbe, industrijalne glazbe, ambijentalne glazbe, hip-hopa, electra, housea, techna, breakbeata, hardcorea, ragga, garagea, drum and bassa itd."[82] U recenziji za Astrobotnijin album Parts 1, 2 & 3 koji je objavio Rephlex, Pitchforkov je recenzent 2002. izjavio:

Breakbeat je oslobodio producente tereta nemilosrdnih four-to-the-floor gaženja i tako je "braindance" izbjegao suprotnosti uma i tijela u elektroničkoj glazbi--to je bio ritmički hiperaktivan, složen žanr koji je zadržavao svoje klupske korijene dodavajući fantastično savitljive udove slušateljevoj strastvenoj mašti.[83]

The Guardian je 2001. godine komentirao da su Jamesovi glazbeni preci Karlheinz Stockhausen, John Cage, Kraftwerk, Brian Eno i Derrick May.[84] James je objavio Music from the BBC Radiophonic Workshop, kompilaciju glazbe koju su snimili pioniri BBC Radiophonic Workshopa (među kojima je bila i Delia Derbyshire),[85] pokazujući tako i svoje druge utjecaje. Iako je rekao "da baš i ne voli rock & roll", poštuje Led Zeppelin (kao izvor "odličnih ritmova")[86] i Pink Floyd (zbog njegove psihodelične glazbe).[86]

Intelligent dance music (IDM) pojam je koji se spominje na glavnoj stranici E-Mail liste Intelligent Dance Musica (IDM) (stvorenoj u kolovozu 1993. godine), opisujući glazbu Aphex Twina i serije albuma Artificial Intelligence koju je objavio Warp Records.[87] Serija sadrži Jamesove snimke pod pseudonimom Polygon Window i rane radove glazbenika kao što su Autechre, Black Dog, projekt FUSE Richieja Hawtina i Speedy J. Pojam se proširio do Sjedinjenih Američkih Država i po internetskim forumima. James je o izrazu IDM u intervjuu iz 1997. godine izjavio:

Wikicitati „Mislim da je korištenje takvih izraza smiješno. Praktički govore "ovo je inteligentno i sve drugo je glupo". Vrlo je nepristojno prema glazbi svih drugih. (smijeh) Takve me stvari nasmijavaju. Ne koristim se imenima. Jednostavno kažem da mi se nešto sviđa ili ne sviđa.”
(Aphex Twin[88])

Imidž i pseudonimi[uredi VE | uredi]

Jamesovo lice, cereće ili iskrivljeno, tematika je naslovnica njegovih albuma, glazbenih spotova i pjesama. Prema njegovim je riječima takav motiv započeo kao odgovor producentima techno glazbe koji su skrivali svoje identitete:

Wikicitati „Činio sam to jer u technu niste smjeli biti prepoznatljivi. Ne stavljati svoje lice na omot albuma bila je neka vrst nepisanog pravila. Na tom bi mjestu trebala biti tiskana pločica ili takvo što. Zbog toga sam stavio svoje lice na omot. To je razlog zašto sam to izvorno bio učinio. Ali onda sam se zanio.”
(Aphex Twin[89])

Naslovnica albuma ...I Care Because You Do prikazuje sliku Jamesa, a naslovnica Richard D. James Albuma sadrži fotografiju njegova lica u krupnom planu. Njegovo je lice umetnuto na tijela drugih ljudi u glazbenim spotovima za pjesme "Come to Daddy" i "Windowlicker". Pri kraju druge skladbe na singlu "Windowlicker" (poznatoj kao "Equation") nalazi se steganogram fotografije Jamesova lica koji se može otkriti spektrogramom.[90] Druga je slika Jamesa i suradnika Toma Jenkinsona uvrštena (u SSTV formatu) u tekst treće skladbe na albumu 2 Remixes by AFX, "Bonus High Frequency Sounds". Za neke se uratke koristio i vlastitom fotografijom te je tako i zaslužan za omot albuma Selected Ambient Works Volume II.

James je snimao albume pod imenima AFX, Blue Calx, Bradley Strider, The Universal Indicator, Brian Tregaskin, Caustic Window, The, Smojphace, GAK, Karen Tregaskin, Martin Tressider, PBoD (Phonic Boy on Dope), Polygon Window, Power-Pill, Q-Chastic, Dice Man, The Tuss i Soit-P.P.[91] U intervjuu iz 1997. godine James je komentirao razlike između radova koji su bili objavljeni pod različitim imenima, govoreći da "nema neke velike teorije. To su samo stvari za koje osjećam da bi ih bilo dobro napraviti u određeno vrijeme i doista ne znam zašto. Odabirem pjesme za određene stvari i samo to činim. Ne znam što to znači".[88]

Richard D. James je u intervjuu iz 2001. godine komentirao dvosmislenu prirodu svojih uradaka i nagađanja koji okružuju mnogobrojne anonimne glazbenike koji se bave elektroničkom glazbom: "Puno ljudi misli da je sve elektroničko moje. Pripisuje mi se toliko puno stvari da je to nevjerojatno. Praktički sam svatko, pretpostavljam—svatko i nitko".[92]

Utjecaj i nasljeđe[uredi VE | uredi]

Njegova je pjesma "#5" s albuma Selected Ambient Works Volume II iz 1994. godine bila usporena i nastala je pjesma "City of Lost Angels". Ova se inačica pjesme našla na videoigri Fallout 1 koju je 1997. godine objavio Interplay Entertainment.[93]

Pišući za The Guardian 2001. godine, novinar Paul Lester opisao je Jamesa "najinventivnijom i najutjecajnijom osobom u suvremenoj elektroničkoj glazbi".[3]

Thomas Bangalter iz grupe Daft Punk 2007. je godine naveo Aphex Twina (posebice "Windowlicker") kao utjecaj na drugi album dueta, Discovery. Bangalter je izjavio da mu se pjesma svidjela jer "nije velika klupska stvar, ali nije ni opuštena, tiha".[94]

Thom Yorke, frontmen grupe Radiohead, 2013. je godine izjavio da je Aphex Twin njegov najveći glazbeni uzor, govoreći: "Aphex mi je otvorio vrata u novi svijet u kojem nije bilo moje jebene električne gitare ... Mrzio sam svu glazbu koja je tada okruživala Radiohead, bila je potpuno jebeno besmislena. Mrzio sam pomamu za Britpopom i ono što se događalo u Americi, ali Aphex je bio tako prekrasan, a skoro smo i vršnjaci."[95] Iako je utjecao na Radiohead, pogotovo na njegovom albumu Kid A,[96] ne želi ići na turneju s njim: "Ne bih nastupao s njima jer mi se ne sviđaju."[86]

Mike Edwards iz sastava Jesus Jones, govoreći o objavi albuma Perverse početkom 1993. godine, naveo je Jamesa kao glazbeni utjecaj.[97]

Godine 2005. Alarm Will Sound objavio je album Acoustica: Alarm Will Sound Performs Aphex Twin, koji se sastojao od akustičnih aranžmana Jamesovih elektroničkih skladbi.

Komorni orkestar London Sinfonietta izveo je prilagođene inačice pjesama Aphex Twina 2006. godine.[98]

John Frusciante, bivši gitarist Red Hot Chili Peppersa, izjavio je da je Aphex Twin "najbolja stvar nakon rezanog kruha", a njegovi uradci Outsides i PBX Funicular Intaglio Zone prikazuju Jamesov utjecaj.

Minimalistički skladatelj Steve Reich, čiju je skladbu "Pendulum Music" James remiksao, hvalio je Jamesa i njegov rad.[99]

James je 2011. godine premijerno izveo nove skladbe s Radioheadovim gitaristom i skladateljem Jonnyjem Greenwoodom u suradnji s poljskim skladateljem Krzysztofom Pendereckim.[100]

Animator David Firth u većinu svojih radova stavlja Jamesovu glazbu.[101]

Časopis FACT Magazine 2012. godine je u svojem popisu najboljih sto albuma iz 1990-ih postavio Selected Ambient Works 85-92 na prvo mjesto.[102]

Answer Code Request (Patrick Gräser) je u lipnju 2014. komentirao da je James "producent koji ga uvijek inspirira" u paragrafu "Utjecaji" na web-stranici Ransom Note. Gräser se okoristio pjesmom "Analogue Bubblebath 1" kako bi oprimjerio Jamesov utjecaj: "Pretpostavljam da ga njegova opsjednutost vlastitom glazbom čini tako briljantnim."[103]

Wes Borland, gitarist skupine Limp Bizkit, u lipnju je 2014. godine izjavio da bi, kad bi trebao odabrati jednu pjesmu koju bi trebao slušati do kraja života, odabrao "Cliffs" ili možda "Rhubarb" sa Selected Ambient Works II.[104]

Skrillex je u prosincu 2015. godine spomenuo da 'je neke od njegovih omiljenih skladbi skladao Aphex Twin'.[105]

Privatni život[uredi VE | uredi]

James je sebe u intervjuu s Guardianom opisao ovako: "Ja sam samo jedan iritantni, lažljivi, crvenokosi dječak iz Cornwalla kojeg je trebalo zatvoriti u neku instituciju za preodgajanje mladih. Samo sam uspio pobjeći i pridobiti ljude glazbom."[3]

U intervjuu s FACT-om 2010. godine James je otkrio da je živio u Škotskoj nakon što se preselio iz Londona—prema FACT-ovim je riječima "opjevao vrline" svoje nove rezidencije.[106] Od 2014. godine živi u Škotskoj sa svoja dva sina—iz svog prvog braka[107]—i svojom drugom suprugom, ruskom studenticom umjetnosti.[108]

Oprema[uredi VE | uredi]

Hardver

Softver

Odabrana diskografija[uredi VE | uredi]

Studijski albumi kao Aphex Twin

Izvori[uredi VE | uredi]

  1. (engl.) John Bush. Aphex Twin | Biography & History. AllMusic pristupljeno 9. srpnja 2016.
  2. (engl.) Aphex Twin on New 'Syro' LP: 'I'm Feeling Really Horny About It – and Very Smug' pristupljeno 5. lipnja 2017.
  3. 3,0 3,1 3,2 (engl.) Lester, Paul. "Tank boy", The Guardian, Guardian Media Group, objavljeno 5. listopada 2001. pristupljeno 14. lipnja 2008. Arhivirano s izvorne stranice na 10. lipnja 2008.
  4. (engl.) Statement by Warp Records (siječanj 2015.) pristupljeno 14. siječnja 2015.
  5. 5,0 5,1 (engl.) O'Connell, John (listopad 2001.). Untitled. The Face. EMAP Arhivirano s izvorne stranice 15. lipnja 2008., pristupljeno 14. lipnja 2008.
  6. (engl.) Stern, Theresa (rujan 1997.). Interview by Theresa Stern. The Aphex Twin Community Arhivirano s izvorne stranice 2. travnja 2008., pristupljeno 14. lipnja 2008.
  7. 7,0 7,1 7,2 (engl.) A Classic Aphex Twin Interview. Simon Reynolds Talks To Richard D. James pristupljeno 26. ožujka 2018.
  8. 8,0 8,1 (engl.) Stuart Aitken (28. studenog 2003.). Rephlexology. mad.co.uk
  9. (engl.) Middleton, Benjamin (listopad 1992.). ~~ rephlex ~~ aphex ~~ drn ~~
  10. (engl.) Robinson, Dave (travanj 1993.). "The Aphex Effect". Future Music
  11. (engl.) Murray, Janet. "College days", The Guardian, Guardian Media Group, objavljeno 12. lipnja 2007. pristupljeno 14. lipnja 2008. Arhivirano s izvorne stranice na 26. lipnja 2008.
  12. (engl.) Middleton, Benjamin (30. listopada 1992.). ~~ rephlex ~~ aphex ~~ drn ~~. alt.rave pristupljeno 14. lipnja 2008.
  13. (engl.) Turenne, Martin (travanj 2003.). Aphex Twin – The Contrarian. Exclaim! Arhivirano s izvorne stranice 3. lipnja 2008., pristupljeno 14. lipnja 2008.
  14. (engl.) Wilson-Claridge, Grant (30. studenog 1992.). ~~~ The definitive RePHLeX ~~~. alt.rave pristupljeno 14. lipnja 2008.
  15. Toop, David (ožujka 1994). Lost in space. The Face. EMAP Arhivirano s izvorne stranice 3. lipnja 2008., pristupljeno 14. lipnja 2008.
  16. (engl.) Bush, John. Review. Allmusic. All Media Guide pristupljeno 14. lipnja 2008.
  17. (engl.) Blashill, Pat (19. studenog 2002.). Selected Ambient Works 85-92. Rolling Stone. Wenner Publishing Arhivirano s izvorne stranice 12. lipnja 2008., pristupljeno 14. lipnja 2008.
  18. (engl.) Pecoraro, David (20. veljače 2002.). Selected Ambient Works 85-92. Pitchfork Arhivirano s izvorne stranice 20. rujna 2008., pristupljeno 19. listopada 2008.
  19. (engl.) Biography. The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll (2001.) Arhivirano s izvorne stranice 22. lipnja 2008., pristupljeno 14. lipnja 2008.
  20. (engl.) Robinson, Dave (travanj 1993.). "The Aphex Effect". Future Music
  21. (engl.) Hobbs, Mary Anne (6. prosinca 2005.). tracklisting. Mary Anne Hobbs. BBC pristupljeno 14. lipnja 2008.
  22. (engl.) The Saw II Graphical F.A.Q. The Aphex Twin Community (2001.) Arhivirano s izvorne stranice 4. ožujka 2008., pristupljeno 14. lipnja 2008.
  23. (engl.) The Aphex Twin Community / Learn / Interviews & Articles / Eponymous Rex Interview. Aphextwin.nu pristupljeno 20. veljače 2014.
  24. (engl.) Drill'n'bass | Music Highlights. AllMusic pristupljeno 9. srpnja 2016.
  25. Simon Reynolds. Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. Soft Skull Press, 2012.
  26. 26,0 26,1 (engl.) Witts, Dick (studeni 1995.). "Advice to Clever Children". The Wire 67 (141) pristupljeno 14. lipnja 2008.
  27. (engl.) Carr, Eric (17. studenog 2003.). Staff Lists: Top 100 Albums of the 1990s. Pitchfork pristupljeno 24. travnja 2015.
  28. (engl.) Top 100 Albums of the 1990s pristupljeno 16. siječnja 2009.
  29. (engl.) 2003 NME 's 100 Best Albums Of All Time pristupljeno 30. rujna 2017.
  30. (engl.) Index Magazine. Index Magazine (14. siječnja 2001.) pristupljeno 19. listopada 2011.
  31. 31,0 31,1 (engl.) Archived copy Arhivirano s izvorne stranice 5. kolovoza 2014., pristupljeno 11. studenog 2014.
  32. (engl.) Index Magazine. Index Magazine (14. siječnja 2001.) pristupljeno 19. listopada 2011.
  33. (engl.) Blashill, Pat (17. listopada 2001.). Drukqs. Rolling Stone. Wenner Publishing Arhivirano s izvorne stranice 12. lipnja 2008., pristupljeno 14. lipnja 2008.
  34. (engl.) "Synths, drukqs and rock'n'roll", The Sydney Morning Herald, Fairfax Media, objavljeno 9. siječnja 2004. pristupljeno 14. lipnja 2008. Arhivirano s izvorne stranice na 12. lipnja 2008.
  35. (engl.) Pattison, Louis. "Dancing in the dark", The Guardian, objavljeno 26. svibnja 2007. pristupljeno 28. studenog 2008.
  36. 36,0 36,1 36,2 (engl.) Pattison, Louis. "Dancing in the dark", The Guardian, Guardian Media Group, objavljeno 26. svibnja 2007. pristupljeno 14. lipnja 2008. Arhivirano s izvorne stranice na 18. lipnja 2008.
  37. (engl.) Phelan, Benjamin. "Ghost in the Machine", The Village Voice, Village Voice Media, objavljeno 24. srpnja 2007. pristupljeno 14. lipnja 2008. Arhivirano s izvorne stranice na 8. lipnja 2008.
  38. (engl.) Roullier, Ian (srpanj 2007.). Grant Wilson-Claridge online e-mail interview pristupljeno 24. studenog 2008.
  39. (engl.) BMI's entries for RICHARD DAVID JAMES pristupljeno 25. studenog 2008.
  40. (engl.) Alspacka's BMI entry pristupljeno 25. studenog 2008.
  41. (engl.) Yamaha : GX-1 (14. studenog 2006.) pristupljeno 9. srpnja 2016.
  42. (engl.) Aphex Twin and Aliases. Bleep (20. kolovoza 2014.) pristupljeno 21. kolovoza 2014.
  43. (engl.) Aphex Twin Says He's Got Six Albums Completed | News. Pitchfork (29. listopada 2010.) pristupljeno 20. veljače 2014.
  44. (engl.) Google Translate. Translate.google.com pristupljeno 20. veljače 2014.
  45. (engl.) Photos: Pitchfork Music Festival Paris [Friday]. Pitchfork Media (29. listopada 2011.) pristupljeno 17. kolovoza 2014.
  46. (engl.) Video: New Compositions From Aphex Twin and Jonny Greenwood. Pitchfork Media (12. rujna 2011.) pristupljeno 17. kolovoza 2014.
  47. (engl.) CAT023 Caustic Window – Own The Legendary Record by RDJ! pristupljeno 16. lipnja 2014.
  48. (engl.) APHEX TWIN’S CAUSTIC WINDOW TEST PRESSING BOUGHT BY MINECRAFT CREATOR NOTCH. Factmag (24. lipnja 2014.) pristupljeno 30. lipnja 2014.
  49. (engl.) An Aphex Twin Blimp Is Flying Over London. Pitchfork Media (16. kolovoza 2014.) pristupljeno 17. kolovoza 2014.
  50. (engl.) Bowe, Miles (18. kolovoza 2014.). Aphex Twin Announces New Album SYRO Via Deep Web. Stereogum pristupljeno 22. rujna 2014.
  51. (engl.) Aphex Twin Reveals Amazing SYRO Album Artwork and Bio. Pitchfork Media (21. kolovoza 2014.) pristupljeno 22. kolovoza 2014.
  52. (engl.) Aphex Twin Announces Computer Controlled Acoustic Instruments pt2 EP. Fact Magazine pristupljeno 20. siječnja 2015.
  53. (engl.) Aphex Twin SYROBONKERS! Interview – Part 2 pristupljeno 10. studenog 2014.
  54. (engl.) NOYZELAB – 16X16 CELL MEDITATIONS ( preview clips) by .MEDS | dot meds | Free Listening on SoundCloud Arhivirano s izvorne stranice 10. kolovoza 2016., pristupljeno 6. svibnja 2017.
  55. (engl.) Aphex Twin Gives Away 21-Track Modular Synth Album Plus a Bundle of Demos and Studio Experiments pristupljeno 10. studenog 2014.
  56. 56,0 56,1 (engl.) Aphex Twin: his Soundcloud dump shows how musicians can shock and delight – The Guardian. The Guardian pristupljeno 3. veljače 2015.
  57. 57,0 57,1 (engl.) If This Aphex Twin Archive Is Fake, We Don't Want to Know What Real Is. Pitchfork Media (27. sijećnja 2015.) pristupljeno 29. siječnja 2015.
  58. (engl.) Aphex Twin (29. siječnja 2015.). soundcloud.com/user4873635300... pristupljeno 29. siječnja 2015.
  59. (engl.) AFX - orphaned deejay selek 2006-2008. Bleep pristupljeno 2. srpnja 2015.
  60. (engl.) orphaned deejay selek 2006-2008. Warp pristupljeno 2. srpnja 2015.
  61. (engl.) Serge Fenix Rendered 2 – AFX by aphextwin. Soundcloud.com pristupljeno 5. rujna 2015.
  62. (engl.) user18081971 | | Free Listening on SoundCloud pristupljeno 9. srpnja 2016.
  63. (jap.) Aphex Twinの新作はシンセサイザー? – Public Rhythm pristupljeno 5. lipnja 2016.
  64. (engl.) Watch Aphex Twin’s First Music Video in 17 Years
  65. (engl.) Cosores, Philip (17. prosinca 2016.). Aphex Twin releases surprise 12-inch vinyl at Day For Night Festival. Consequence of Sound pristupljeno 6. svibnja 2017.
  66. NTS (4. lipnja 2017.). Aphex Twin Live at Field Day 2017 (alt. audio)
  67. Ryan Wyer (5. lipnja 2017.). Aphex Twin, Live @ Forbidden Fruit 2017
  68. (engl.) New Aphex Twin record on sale at Todd Osborn's Technical Equipment Supply shop in Michigan pristupljeno 20. lipnja 2017.
  69. (engl.) Aphex Twin Has Another Unexplained Countdown Clock Running on His Website pristupljeno 5. lipnja 2017.
  70. (engl.) Aphex Twin Speaks To Ex. Korg Engineer Tatsuya Takahashi
  71. (engl.) [1]
  72. (engl.) Mystery images at tube station hint at new Aphex Twin album pristupljeno 31. srpnja 2018.
  73. (tal.) Dopo Londra, il logo di Aphex Twin appare anche in centro a Torino pristupljeno 31. srpnja 2018.
  74. (engl.) After sightings in London and Turin, the famous design has been spotted on an ivy-covered wall at Amoeba Records in Los Angeles. pristupljeno 3. kolovoza 2018.
  75. https://twitter.com/WarpRecords/status/1026831960491089921
  76. (engl.) Warp Records on Twitter: "..." pristupljeno 5. kolovoza 2018.
  77. (engl.) Aphex Twin’s TV premiere cancelled after failing epilepsy test pristupljeno 7. kolovoza 2018.
  78. (engl.) Aphex Twin - T69 Collapse - YouTube
  79. (engl.) Anderson, Don (1999.). Aphex Twin: Mad Musician or Investment Banker?. Space Age Bachelor pristupljeno 10. ožujka 2011.
  80. (engl.) Rephlex – the Record Label. h2g2. BBC (28. kolovoza 2002.) pristupljeno 14. lipnja 2008.
  81. (engl.) The Braindance Coincidence. The Milk Factory (svibanj 2001.) Arhivirano s izvorne stranice 13. ožujka 2008., pristupljeno 14. lipnja 2008.
  82. (engl.) what is braindance?. rephlex.com Arhivirano s izvorne stranice 2. ožujka 2001., pristupljeno 14. lipnja 2008.
  83. (engl.) Cooper, Paul (4. listopada 2002.). Astrobotnia Parts 1, 2 & 3. Pitchfork Arhivirano s izvorne stranice 7. travnja 2008., pristupljeno 16. travnja 2008.
  84. (engl.) Lester, Paul. "Tank boy", The Guardian, objavljeno 5. listopada 2001. pristupljeno 25. travnja 2010. Arhivirano s izvorne stranice na 29. svibnja 2010.
  85. (engl.) Sweet, Matthew. "Queen of the wired frontier", The Observer, Guardian Media Group, objavljeno 17. ožujka 2002. pristupljeno 14. lipnja 2008.
  86. 86,0 86,1 86,2 (engl.) Perez, Arturo (16. ožujka 2002.). Interview: Aphex Twin. Kludge Magazine Arhivirano s izvorne stranice 1. svibnja 2009., pristupljeno 14. lipnja 2008.
  87. (engl.) The Intelligent Dance Music Mailing List – Hosted by Hyperreal.org. Hyperreal.org (18. lipnja 2014.) pristupljeno 18. lipnja 2014.
  88. 88,0 88,1 (engl.) Interview by Jason Gross. Perfect Sound Forever (rujan 1997.) Arhivirano s izvorne stranice 11. lipnja 2008., pristupljeno 14. lipnja 2008.
  89. (engl.) Aphex Twin Interview By Heiko Hoffmann pristupljeno 22. svibnja 2013.
  90. (engl.) The Aphex Face. bastwood.com Arhivirano s izvorne stranice 17. lipnja 2008., pristupljeno 14. lipnja 2008.
  91. (engl.) Richard D. James. Discogs (2014.) pristupljeno 18. lipnja 2014.
  92. (engl.) Index Magazine interview with Richard D. James, 2001 pristupljeno 1. ožujka 2010.
  93. [2] Fallout Wikia: Fallout Soundtrack, 19. lipnja 2018. (pristupljeno 22. srpnja 2018.)
  94. (engl.) Daft Punk: Voyage of Discovery. MTV Networks pristupljeno 12. travnja 2014. “MTV: Jesu li postojali neki određeni događaji ili albumi koji su utjecali na promjenu u stilu između albuma? Bangalter: Jedino što bih mogao navesti je "Windowlicker", [singl iz 1999.] Aphex Twina. Upitali smo se koji bi bio značaj glazbe koju stvaramo: Bi li elektronička glazba, izvan klubova, mogla biti glazba naših života? "Windowlicker" nas je doista šokirao jer, s jedne strane, nije bila niti potpuno klupska pjesma (...), niti vrlo (...) opuštajuća pjesma (...). Trenutno su dvije kategorije elektroničke glazbe ta opuštena glazba i DJ/klupska glazba, a mi smo otkrili da postoji i sredina koja sadrži vrlo snažnu osjećajnu dimenziju i koja je odmah privlačna našim ušima, kao i vrlo eksperimentalna.”
  95. "Splitting Atoms". Dazed. Veljača 2013.
  96. (engl.) Tranter, Rhys (17. lipnja 2003.). Everything in its Right Place.... Collective. BBC pristupljeno 14. lipnja 2008.
  97. (engl.) MIKE EDWARDS OF JESUS JONES INTERVIEWED (1993): Right here, right now . . . back then (10. svibnja 2010.) pristupljeno 16. veljače 2017.
  98. (engl.) London Sinfonietta Tackles Aphex Twin, Squarepusher. Pitchfork (13. rujna 2006.) Arhivirano s izvorne stranice 21. lipnja 2008., pristupljeno 14. lipnja 2008.
  99. (engl.) Steve Reich Interview: On Radiohead, Aphex Twin And ‘The Rite Of Spring’. Time Inc. (UK) Ltd. (23. listopada 2014.)
  100. (engl.) Robbins, Winston (11. rujna 2011.). Video: Jonny Greenwood, Aphex Twin perform alongside Krzysztof Penderecki. Consequence of Sound pristupljeno 12. rujna 2011.
  101. (engl.) Re: Salad Fingers. Semantikon.com pristupljeno 20. veljače 2014.
  102. (engl.) The 100 Best Albums of the 1990s – FACT Magazine: Music News, New Music. Factmag.com (3. rujna 2012.) pristupljeno 20. veljače 2014.
  103. (engl.) Answer Code Request. Influences. The Culture Space pristupljeno 20. svibnja 2015.
  104. (engl.) Kerrang! Sonisphere 2014 Podcast: Wes Borland - YouTube. youtube.com pristupljeno 21. kolovoza 2014.
  105. (engl.) Answer Code Request. I stopped doing interviews because of The Guardian. The Guardian
  106. (engl.) APHEX TWIN: "I’VE GOT SIX ALBUMS COMPLETED". The Vinyl Factory (28. listopada 2010.) pristupljeno 17. kolovoza 2014.
  107. (engl.) Aphex Twin on New 'Syro' LP: 'I'm Feeling Really Horny About It – and Very Smug'. Rolling Stone pristupljeno 22. rujna 2014.
  108. Spex, listopad 2014., str. 26: Aphex Twin: Ein Backup für Millionen (German interview)
  109. 109,0 109,1 109,2 109,3 109,4 109,5 (engl.) Dave Robinson (travanj 1993.). "The Aphex Effect". Future Music
  110. 110,0 110,1 110,2 110,3 110,4 110,5 (engl.) Richard D. James speaks to Tatsuya Takahashi. Warp.net (16. srpnja 2017.) pristupljeno 21. srpnja 2017.
  111. (engl.) (2006.). "Aphex... At Last!". Future Music
  112. (engl.) Music Thing: Aphex Twin sleevenotes, scrawled on a vintage synth. Musicthing.blogspot.com (16. srpnja 2007.) pristupljeno 20. veljače 2014.
  113. (engl.) Penderecki Reloaded (2011.) pristupljeno 29. ožujka 2017.
  114. (engl.) Aphex Twin's Equipboard pristupljeno 29. ožujka 2017. “... Aphex Twin wrote about Drukqs: "mostly written in Playerpro for the mac, my fave tracker, wish it would be brought back, had some amazing features and i helped code a bunch of top dsp fx for it"”
  115. (engl.) pp pristupljeno 20. srpnja 2017.
  116. (engl.) Hägglund, Fredrik (lipanj 2006.). Propellerhead – Artist Stories – Luke Vibert pristupljeno 29. ožujka 2017. “Introduced to Reason by Aphex Twin, legendary electronica producer Luke Vibert has released records since 1993 under plenty of aliases – Wagon Christ, Plug, Kerrier District, The Ace of Clubs, to name a few – on such labels as Rephlex Ninja Tune, Astralwerks and Warp.”
  117. Dartmouth Symposium on the Future of Computer Music Software: A Panel Discussion, Computer Music Journal (2002.) Vol. 26, br. 4, stranice 13-30 DOI:10.1162/014892602320991347


Vanjske poveznice[uredi VE | uredi]