Improvizacija (glazba): razlika između inačica

Pregledaj povijest

← Starija izmjena Novija izmjena →

Izbrisani sadržaj Dodani sadržaj

VizualnoWikitekst

Prikaz u jednom stupcu

Inačica od 8. travnja 2024. u 22:25

Improvizacija nastaje kada instrumentalist ili pjevač sklada na licu mjesta bez pripreme i bez nota. Glazbenika koji improvizira naziva se improvizator (improvizatorica).

Dvije vrste improvizacije

Postoje dvije vrste improvizacije:

1. Potpuna – kao autentično djelo glazbenika nastalo u datom trenutku.

2. Djelomična – kada izvođač improvizira na osnovu postojećeg melodijskog i/ili harmonijskog obrasca.

Povijesni aspekt improvizacije

U povijesti klasične glazbe improvizacija je bila vrlo cijenjena. Mnogobrojni slavni i cijenjeni skladatelji znali su na koncertu odsvirati, odnosno taj čas stvoriti kakvu skladbu. To je publika uvijek željno očekivala i s divljenjem prihvaćala.

Improvizacija se smatra velikom umjetnošću jer je za nju potrebna iznimna muzikalnost te veliki smisao i stvaralačka nadarenost. Izvođač u improvizaciju unosi vlastite ideje koje moraju biti uvijek nove, jednostavne, logične, prirodne, nadahnute, bogate i najvažnije - originalne i, kao takve, jedinstvene.

Osim toga, glazbenik koji improvizira mora poznavati teoriju glazbe i različite glazbene stilove.

@@ Redak 15: / Redak 15: @@
 Osim toga, glazbenik koji improvizira mora poznavati [[Teorija glazbe|teoriju glazbe]] i različite [[Glazba|glazbene]] [[Stilovi u glazbi|stilove]].
-===U zapadnoj glazbi===
-==Srednjovjekovno razdoblje ==
-Iako je melodijska improvizacija bila važan čimbenik u europskoj glazbi od najranijih vremena, prve detaljne informacije o tehnici improvizacije pojavljuju se u raspravama iz devetog stoljeća koje upućuju pjevače kako dodati još jednu melodiju već postojećem liturgijskom pjevanju, u stilu zvanom organum . <ref>Horsley, Imogene (2001). "Improvisation II: Western Art Music 2: History to 1600". In Stanley Sadie; John Tyrrell (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd ed.). London: Macmillan.</ref>Tijekom srednjeg vijeka i renesanse, improvizirani kontrapunkt preko cantus firmusa (praksa koja se nalazi iu crkvenoj glazbi iu popularnoj plesnoj glazbi) činila je dio obrazovanja svakog glazbenika i smatra se najvažnijom vrstom nepisane glazbe prije razdoblje baroka.<ref>Brown, Howard Mayer (1976). Embellishing Sixteenth-Century Music. Early Music Series 1. London: Oxford University Press. ISBN 0-19-323175-1.</ref>
-==Renesansno razdoblje==
-Nakon izuma  tiska početkom šesnaestog stoljeća, postoji detaljnija dokumentacija improvizacijske prakse, u obliku objavljenih priručnika s uputama, uglavnom u Italiji.  Osim improviziranja kontrapunkta preko cantus firmusa, pjevači i instrumentalisti improvizirali su melodije preko uzoraka ostinatnih akorda, izvodili bi složene ukrase melodijskih linija i izmislili glazbu ekstempore bez ikakvih unaprijed određenih shema.  Klavijaturisti su također izvodili extempore, slobodno oblikovana djela.<ref>Santa Maria, Tomás de. 1565. Libro llamado Arte de tañer fantasia: assi para tecla como para vihuela, y todo instrumento, en que se pudiere tañer a tres, y a quatro vozes, y a mas ... Elqual por mandado del muy alto Consejo real fue examinado, y aprouado por el eminente musico de Su Magestad Antonio de Cabeçon, y por Iuan de Cabeçon, su hermano. Valladolid: F. Fernandez de Cordova. Facsimile editions: with an introduction in English by Denis Stevens (Farnborough, UK: Gregg International Publishers, 1972) ISBN 0-576-28229-4; Monumentos de la música española 75, edited by Luis Antonio González Marín, with the collaboration of Antonio Ezquerro Estaban, et al. (Barcelona: Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Institución "Milà i Fontanals", Departamento de Musicología, 2007).ISBN 978-84-00-08541-4</ref>
-==Barokno razdoblje==
-Vrste improvizacije koje su se prakticirale tijekom renesanse - uglavnom ili uljepšavanje postojećeg dijela ili stvaranje potpuno novog dijela ili dijelova - nastavile su se u ranom baroku, iako su uvedene važne izmjene. Ornamentika je počela biti više pod kontrolom skladatelja, u nekim slučajevima ispisivanjem ukrasa, i šire uvođenjem simbola ili kratica za određene ornamentalne uzorke. Dva od najranijih važnih izvora za vokalnu ornamentiku ove vrste su Regole, passaggi di musica (1594.) Giovannija Battiste Bovicellija i predgovor zbirci Giulija Caccinija , Le nuove musiche (1601./2.)
-==Melodijski instrumenti ==
-Priručnici iz osamnaestog stoljeća jasno pokazuju da se od izvođača na flauti, oboi, violini i drugim melodijskim instrumentima nije očekivalo samo ukrašavanje prethodno skladanih djela, već i spontano improviziranje preludija.
-==Basso continuo==
-Basso continuo (pratnja) uglavnom je bio improviziran, a skladatelj je obično davao samo harmonijsku skicu koja se naziva figurirani bas . Proces improvizacije nazvan je realizacija .
-==Orguljaška improvizacija i crkvena glazba ==
-Prema Encyclopædiji Britannici , "monodičke teksture koje su nastale oko 1600. ... bile su gotove, zapravo u velikoj mjeri namijenjene za improvizacijsko poboljšanje, ne samo visokih tonova nego i, gotovo po definiciji, basa, koji je bio zamišljeno da ne sugerira ništa više od minimalnog akordskog obrisa." [3] Improvizirana pratnja preko figuriranog basa bila je uobičajena praksa tijekom barokne ere, a donekle i sljedećih razdoblja. Improvizacija ostaje značajka sviranja orgulja u nekim crkvenim službama, a redovito se izvode i na koncertima.
-Dieterich Buxtehude i Johann Sebastian Bach smatrani su u razdoblju baroka vrlo vještim orguljaškim improvizatorima. Tijekom 20. stoljeća neki glazbenici poznati kao veliki improvizatori poput Marcela Dupréa , Pierrea Cochereaua i Pierrea Pincemaillea nastavili su ovaj oblik glazbe, u tradiciji francuske orguljaške škole . Maurice Duruflé , i sam veliki improvizator, transkribirao je improvizacije Louisa Viernea i Charlesa Tournemirea . Olivier Latry kasnije je svoje improvizacije napisao kao skladbe, na primjer Salve Regina .
-==Klasično razdoblje ==
-Improvizacija na klavijaturi
-Klasična glazba odstupa od baroknog stila po tome što se ponekad nekoliko glasova može kretati zajedno kao akordi koji uključuju obje ruke, da bi oblikovali kratke fraze bez ikakvih prolaznih tonova. Iako je Mozart takve motive štedljivo koristio, Beethoven i Schubert su ih mnogo slobodnije koristili. Takvi su se akordi također u određenoj mjeri pojavili u baroknoj glazbi za klavijature, poput teme 3. stavka u Bachovom Talijanskom koncertu . Ali u to se vrijeme takav akord često pojavljivao samo u jednom po jednom ključu (ili jednoj ruci na klavijaturi) i nije tvorio neovisne fraze koje se više mogu naći u kasnijoj glazbi. Adorno spominje ovaj stavak Talijanskog koncerta kao fleksibilniju, improvizatorsku formu, u usporedbi s Mozartom, sugerirajući postupno smanjenje improvizacije mnogo prije nego što je njezin pad postao očit. [15]
-Uvodna gesta tonike, subdominante, dominante, tonike , međutim, poput svog baroknog oblika, nastavlja se pojavljivati na početku visokoklasičnih i romantičnih klavirskih djela (i mnoge druge glazbe) kao u Haydnovoj Sonati za glasovir Hob. XVI/52 i Beethovenova sonata br. 24, op. 78 .
-Beethoven i Mozart njegovali su oznake raspoloženja kao što su con amore , appassionato , cantabile i expressivo . Zapravo, možda je zato što je improvizacija spontana i slična komunikaciji ljubavi. [
-==Mozart i Beethoven ==
-Beethoven i Mozart ostavili su izvrsne primjere kako su izgledale njihove improvizacije, u nizovima varijacija i sonata koje su objavili, te u svojim napisanim kadencama (koje ilustriraju kako bi njihove improvizacije zvučale). Kao klavijaturist, Mozart se barem jednom natjecao u improvizaciji, s Muziom Clementijem .  Beethoven je dobio mnoge teške improvizatorske bitke nad takmacima kao što su Johann Nepomuk Hummel , Daniel Steibelt i Joseph Woelfl .
-==Romantično razdoblje==
-instrumental
-Ekstemporizacija, kako u obliku uvoda u skladbe, tako i u obliku poveznica između skladbi, nastavila je biti značajka koncertiranja klavijatura sve do ranog 20. stoljeća. Među onima koji su prakticirali takvu improvizaciju bili su Franz Liszt , Felix Mendelssohn , Anton Rubinstein , Paderewski , Percy Grainger i Pachmann . Čini se da je improvizacija u području umjetničke glazbe opala s porastom prakse snimanja glazbenih izvedbi.
-==Opera==
-Nakon proučavanja više od 1200 ranih Verdijevih snimki, Will Crutchfield zaključuje da je "Solo kavatina bila najočitije i najtrajnije mjesto solističke diskrecije u operi devetnaestog stoljeća."  Dalje identificira sedam glavnih tipova vokalne improvizacije koju koriste operni pjevači u ovom repertoaru:
-Verdska kadenca "s točkom"
-.
-Arije bez "točke": ballate , canzoni i romanze
-Ornamentika unutarnjih kadenci
-Melodijske varijante (interpolirane visoke note, acciaccature , "klizanje" s dvije note u usponu)
-Strofička varijacija i problem cabalette
-Olakšice ( puntatura , pojednostavljenje fiorature , itd.)
-Recitativ
-==Jazz ==
-Improvizacija je jedan od osnovnih elemenata koji izdvajaju jazz od ostalih vrsta glazbe. Shvaća se da objedinjujući trenuci u improvizaciji koji se odvijaju u izvedbi uživo obuhvaćaju izvođača, slušatelja i fizički prostor u kojem se izvedba odvija. [22] Čak i ako se improvizacija nalazi i izvan jazza, može biti da ne druga glazba toliko se oslanja na umjetnost "skladanja u trenutku", zahtijevajući da se svaki glazbenik uzdigne na određenu razinu kreativnosti koja može dovesti izvođača u dodir s njegovim ili njezinim nesvjesnim kao i svjesnim stanjima. [23] Obrazovna upotreba improviziranih jazz snimaka široko je priznata. Oni nude jasnu vrijednost kao dokumentacija izvedbi unatoč njihovim uočenim ograničenjima. Uz ove dostupne, generacije jazz glazbenika mogu implicirati stilove i utjecaje u svojim novim improvizacijama koje izvode. [24] Mnoge različite ljestvice i njihovi načini mogu se koristiti u improvizaciji. Često se ne zapisuju u procesu, ali pomažu glazbenicima uvježbati jazz idiom.
-Uobičajeni pogled na ono što radi jazz solist mogao bi se izraziti ovako: dok harmonije prolaze, on odabire note iz svakog akorda , od kojih oblikuje melodiju . On je slobodan uljepšavati prolaznim i susjednim tonovima, može dodati i produžetke akordima, ali dobar improvizator uvijek mora pratiti promjene . ... [Međutim], jazz glazbenik zaista ima nekoliko mogućnosti: može točno odražavati progresiju akorda, može "preletiti" progresiju i jednostavno ukrasiti notama iz tonaliteta djela (roditeljska glazbena ljestvica ), ili može oblikovati vlastito vođenje glasa , koristeći svoju intuiciju i iskustvo slušanja, što se u nekim trenucima može sukobiti s akordima koje ritam sekcija svira. [25]
-==Suvremena klasična glazba==
-Uz značajnu iznimku liturgijske improvizacije na orguljama, prva polovica dvadesetog stoljeća obilježena je gotovo potpunim izostankom stvarne improvizacije u suvremenoj klasičnoj glazbi. [26] Od 1950-ih, neki su suvremeni skladatelji stavili su manje ograničenja na improvizirajućeg izvođača, koristeći tehnike kao što je nejasna notacija (na primjer, naznaka samo da određeni broj nota mora zvučati unutar određenog vremenskog razdoblja). Osnovani su ansambli nove glazbe formirani oko improvizacije, poput Scratch Orchestra u Engleskoj; Musica Elettronica Viva u Italiji; Lukas Foss Improvization Chamber Ensemble na Sveučilištu California, Los Angeles; Larry Austin 's New Music Ensemble na Sveučilištu California, Davis; grupa ONCE u Ann Arboru; grupa Sonic Arts; i Sonics , posljednja tri financiraju se kroz koncerte, turneje i potpore. Značajna djela uključuju Foss Time Cycles (1960.) i Echoi (1963.). [27]
-Drugi skladatelji koji rade s improvizacijom su Richard Barrett , Benjamin Boretz , Pierre Boulez , Joseph Brent , Sylvano Bussotti , Cornelius Cardew , Jani Christou , Douglas J. Cuomo , Alvin Curran , Stuart Dempster , Hugh Davies , Karlheinz Essl , Mohammed Fairouz , Rolf Gehlhaar , Vinko Globokar , Richard Grayson , Hans-Joachim Hespos , Barton McLean , Priscilla McLean , Stephen Nachmanovitch , Pauline Oliveros , Henri Pousseur , Todd Reynolds , Terry Riley , Frederic Rzewski , Saman Samadi , William O. Smith , Manfred Stahnke , Karlheinz Stockhausen , Tōru Takemitsu , Richard Teitelbaum , Vangelis , Michael Vetter , Christian Wolff , Iannis Xenakis , Yitzhak Yedid , La Monte Young , Frank Zappa , Hans Zender i John Zorn .
-==Suvremena popularna glazba==
-===Psihodelična i progresivna rock glazba ===
-Britanski i američki psihodelični rock izvođači 1960-ih i 1970-ih koristili su se improvizacijama kako bi se izrazili glazbenim jezikom.  Američki rock sastav Grateful Dead temeljio je svoju karijeru na improviziranim nastupima uživo, što znači da nijedna emisija nije zvučala jednako. [29]Improvizacija je bila ključni dio glazbe Pink Floyda od 1967. do 1972.
-==Glazba nijemog filma==
-U sferi nijemog filma - glazbene izvedbe nastupili su glazbenici ( kazališni orguljaši i klaviristi ) čije su improvizirane izvedbe uz ove filmove kritika, znanstvenici i publika prepoznali kao izuzetne.  Neil Brand bio je skladatelj koji je također nastupao improvizacijski.  Brand, zajedno s Guenterom A. Buchwaldom, Philipom Carlijem, Stephenom Horneom, Donaldom Sosinom, Johnom Sweeneyjem i Gabrielom Thibaudeauom, nastupili su na godišnjoj konferenciji o nijemom filmu u Pordenoneu, Italija, Le Giornate del Cinema Muto . U improvizaciji za nijemi film, izvođači moraju svirati glazbu koja odgovara raspoloženju, stilu i ritmu filmova koje prate. U nekim slučajevima glazbenici su morali pratiti filmove na prvi pogled , bez pripreme. Improvizatori su trebali poznavati širok raspon glazbenih stilova i imati izdržljivost za sviranje sekvenci filmova koje su povremeno trajale više od tri sata. Uz nastupe, neki su pijanisti držali i majstorske tečajeve za one koji su željeli razviti svoju vještinu improvizacije za filmove. Kad su uvedeni talkiji – filmovi sa zvukom – ovi talentirani glazbenici improvizatori morali su pronaći druge poslove. U 2010-ima postoji mali broj filmskih udruga koje prikazuju vintage nijeme filmove, koristeći improvizirane glazbenike uživo koji prate film.
-==Glazbeno obrazovanje==
-Brojni pristupi podučavanju improvizacije pojavili su se u jazz pedagogiji, pedagogiji popularne glazbe , Dalcroze metodi , Orff-Schulwerku i kreativnoj glazbi Satisa Colemana . Trenutna istraživanja u glazbenom obrazovanju uključuju istraživanje koliko se često podučava improvizacija,  koliko su uvjereni studenti i učitelji glazbe u podučavanju improvizacije, [36] neuroznanost i psihološki aspekti improvizacije,  i slobodna improvizacija kao pedagoški pristup.
-==U indijskoj klasičnoj glazbi==
-Raga je jedan od melodijskih načina koji se koristi u indijskoj klasičnoj glazbi . Joep Bor s Glazbenog konzervatorija u Rotterdamu definirao je Ragu kao "tonalni okvir za skladanje i improvizaciju". [5] Nazir Jairazbhoy , predsjedavajući Odsjeka za etnomuzikologiju UCLA , okarakterizirao je rage kao odvojene ljestvicom, linijom uspona i spuštanja, prolaznošću , naglašenim notama i registrom, te intonacijom i ukrasima. [39] Raga koristi niz od pet ili više glazbenih nota na kojima je izgrađena melodija . Međutim, način na koji se notama pristupa i izvodi u glazbenim frazama te raspoloženje koje prenose važniji su u definiranju rage od samih nota. U indijskoj glazbenoj tradiciji rāge su povezane s različitim dobom dana ili s godišnjim dobima. Indijska klasična glazba uvijek je smještena u ragu. Neklasična glazba poput popularnih indijskih filmskih pjesama i gazala ponekad koristi rage u svojim skladbama.
-Prema Encyclopædiji Britannici , raga, koja se također piše rag (u sjevernoj Indiji) ili ragam (u južnoj Indiji), (iz sanskrta, što znači "boja" ili "strast"), u klasičnoj glazbi Indije, Bangladeša i Pakistana, je "melodijski okvir za improvizaciju i skladanje. Raga se temelji na ljestvici s danim nizom nota, tipičnim redoslijedom u kojem se pojavljuju u melodijama i karakterističnim glazbenim motivima. Osnovne komponente rage mogu se zapisati u oblik ljestvice (koja se u nekim slučajevima razlikuje u usponu i spuštanju, koristeći samo te note, naglašavajući određene stupnjeve ljestvice, i idući od note do note na načine karakteristične za ragu, izvođač kreće u stvaranje). raspoloženje ili atmosfera (rasa) koja je jedinstvena za ragu o kojoj je riječ. Postoji nekoliko stotina raga u sadašnjoj upotrebi, a u teoriji ih je moguće na tisuće."
-Alap (sanskrt: "razgovor") su "improvizirane strukture melodije koje otkrivaju glazbene karakteristike rage".  "Alap obično čini prvi dio izvedbe rage. Vokalna ili instrumentalna, popraćena je instrumentom koji dronira (produženi ton), a često i melodijskim instrumentom koji ponavlja fraze solista nakon pauze od jednog tona. Glavni dio alape nije ritmički slobodan; u hindustanskoj glazbi postupno prelazi na dionicu poznatu kao jor, koja ne koristi tala (metrički ciklus). note i melodijski obrati rage koje treba izvesti Tek kada se solist uvjeri da je iznio cijeli raspon melodijskih mogućnosti rage i uspostavio njezino jedinstveno raspoloženje i osobnost, nastavit će, bez prekida, na metrički organizirani. dio skladbe, ako je bubnjar prisutan, kao što je uobičajeno na formalnom koncertu, njegovi prvi taktovi služe kao signal slušatelju da je alapa završena." [40]
-==Umjetna inteligencija==
-Vidi također: Strojno učenje , Strojno slušanje , Umjetna inteligencija i Računalni modeli glazbene kreativnosti
-Strojna improvizacija koristi računalne algoritme za stvaranje improvizacije na postojećim glazbenim materijalima. To se obično radi sofisticiranom rekombinacijom glazbenih fraza izdvojenih iz postojeće glazbe, bilo uživo ili unaprijed snimljene. Kako bi se postigla vjerodostojna improvizacija u određenom stilu, strojna improvizacija koristi strojno učenje i algoritme usklađivanja uzoraka za analizu postojećih glazbenih primjera. Rezultirajući obrasci zatim se koriste za stvaranje novih varijacija "u stilu" izvorne glazbe, razvijajući pojam stilske reinjekcije. Ovo se razlikuje od drugih metoda improvizacije s računalima koja koriste algoritamsku kompoziciju za generiranje nove glazbe bez provođenja analize postojećih glazbenih primjera.
-==Dodatna literatura==
-* Alperson, Philip. 1984. "On Musical Improvisation". ''[[The Journal of Aesthetics and Art Criticism]]'' 43, no. 1 (Fall): 17–29.
-* [[Derek Bailey (guitarist)|Bailey, Derek]]. 1992. ''Improvisation: Its Nature and Practice in Music'', revised edition. London: British Library National Sound Archive. {{ISBN|0-7123-0506-8}}.
-* [[Paul Berliner (ethnomusicologist)|Berliner, Paul]]. 1994. ''Thinking in Jazz: The Infinite Art of Improvisation''. Chicago: University of Chicago Press. {{ISBN|0-226-04380-0}} (cloth); {{ISBN|0-226-04381-9}} (pbk).
-* [[Will Crutchfield|Crutchfield, Will]]. 2001. "Improvisation: II. Western Art Music: 5. The Nineteenth Century: (ii) Vocal music". ''[[The New Grove Dictionary of Music and Musicians]]'', second edition, edited by [[Stanley Sadie]] and [[John Tyrrell (musicologist)|John Tyrrell]]. London: Macmillan.
-* [[Carl Czerny|Czerny, Carl]]. 1833. ''L'art de préluder: mis en pratique pour le piano par 120 examples de préludes, modulations, cadenses et fantaisien de tous genres''. Paris: M. Schlesinger.
-* {{cite journal|last=Duckles|first=Vincent|year=1957|title=Florid Embellishment in English Song of the Late 16th and Early 17th Centuries|journal=Annales musicologiques|volume=5|pages=329–345|ref=none}}
-* [[Ernst Ferand|Ferand, Ernest T.]] 1938. ''Die Improvisation in der Musik; eine Entwicklungsgeschichtliche und Psychologische Untersuchung''. Zürich: Rhein-Verlag.
-* {{cite journal|last=Ferand|first=Ernest T.|year=1956|title=Improvised Vocal Counterpoint in the Late Renaissance and Early Baroque|journal=Annales musicologiques|volume=4|pages=129–174|ref=none}}
-* [[Otto Friedrich|Friedrich, Otto]]. 1989. ''Glenn Gould: A Life and Variations''. New York: Random House. {{ISBN|0-394-57771-X}}.
-* [[Guido d'Arezzo]]. 1978. "Micrologus" [ca. 1027], translated by Warren Babb. In ''Hucbald, Guido, and John on Music: Three Medieval Treatises'', edited, with introductions, by [[Claude V. Palisca]]; index of chants by [[Alejandro Planchart|Alejandro Enrique Planchart]], 57–83. Music Theory Translation Series 3. New Haven and London: Yale University Press. {{ISBN|0-300-02040-6}}.
-* Hall, Lucy. 2002. "[https://www.theguardian.com/culture/2002/feb/22/artsfeatures1  They're Just Making It Up—Whatever Happened to Improvisation in Classical Music?]" ''[[The Guardian]]'' (12 June).
-* [[Daniel Heartz|Heartz, Daniel]]. 1958–63. "The ''Basse Dance'', Its Evolution Circa 1450 to 1550". ''Annales musicologiques'' 6:287–340.
-* [[Alexandra Kertz-Welzel|Kertz-Welzel, Alexandra]]. 2004. "Piano Improvisation Develops Musicianship". ''Orff-Echo'' 37, no. 1:11–14.
-* [[Wolf Koenig|Koenig, Wolf]], and [[Roman Kroitor]] (prod./dir.). 1959a. ''Glenn Gould: Off the Record.'' Film, 30 mins. [Canada]: National Film Board of Canada.
-* Koenig, Wolf, and Roman Kroitor (prod./dir.). 1959b. ''Glenn Gould: On the Record.'' Film, 30 mins. [Canada]: National Film Board of Canada.
-* {{cite journal|last=Kutschke|first=B.|jstor=833513|pages=147–162|title=Improvisation: An Always-Accessible Instrument of Innovation|volume=37|issue=2|journal=[[Perspectives of New Music]]|year=1999|doi=10.2307/833513|ref=none}}
-* [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart, Wolfgang Amadeus]]. 1953. ''[[Piano Concerto No. 24 (Mozart)|Concerto No. 24 in C Minor for Piano]]'', edited by [[Franz Kullak]]. New York: G. Schirmer.
-* [[Stephen Nachmanovitch|Nachmanovitch, Stephen]]. 1990. ''[[Free Play: Improvisation in Life and Art]].'' Los Angeles: J. P. Tarcher; New York: Distributed by St. Martin's Press. {{ISBN|0-87477-578-7}} (cloth); {{ISBN|0-87477-631-7}} (pbk); New York: G.P. Putnam's Sons. {{ISBN|0-87477-631-7}}.
-* Paras, Jason. 1986. ''The Music for Viola Bastarda'', edited by George Houle and Glenna Houle. Music—Scholarship and Performance. Bloomington: Indiana University Press.  {{ISBN|0-253-38824-4}}
-* Polk, Keith. 1966. ''Flemish Wind Bands in the Late Middle Ages: A Study of Improvisatory Instrumental Practices"''. PhD dissertation. Berkeley: University of California.
-* R., Ken (2012). ''Dog Ear: Tritone Substitution for Jazz Guitar''. Amazon Digital Services, {{ASIN|B008FRWNIW}}
-* [[Arthur Schopenhauer|Schopenhauer, Arthur]]. 1958. ''[[The World as Will and Representation]]''. Translated from the German by E. F. J. Payne, 2 vols. [Indian Hills, Colorado]: Falcon's Wing Press.
-* Sancho-Velazquez, Angeles. 2005. ''The Legacy of Genius: Improvisation, Romantic Imagination, and the Western Musical Canon'', PhD dissertation, University of California, Los Angeles.
-* Solis, Gabriel, and [[Bruno Nettl]] (eds.). 2009. ''Musical Improvisation: Art, Education, and Society''. Champaign: University of Illinois Press. {{ISBN|978-0-252-03462-6}} (cloth) {{ISBN|978-0-252-07654-1}} (pbk)
-* [[Jean-Pierre Thiollet|Thiollet, Jean-Pierre]]. 2017. ''Improvisation so piano''. Paris: Neva Editions. {{ISBN|978-2-35055-228-6}}
-{{div col end}}
-==Vanjske poveznice==
-==Izvori==
 {{Glazba}}